2º JOYERÍA Y ORFEBRERÍA - ESCUELA DE ARTE 3

marzo 01, 2022

Investigación sobre Arte y Joyería en Vidrio

Los Animales Saltan de las Pinturas

MARTA KLONOWSKA

Es una Escultora apasionada del vidrio que nació en Varsovia en 1964, estudió Bellas Artes en la Academia de Wroclaw de Polonia de 1987 al 1989, luego hasta 1997 estuvo en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf de Alemania. Ha obtenido reconocimientos importantes como:

Premio Bombay Sapphire de Londres – Gran Bretaña, Premio Jutta-Cuny-Franz de Düsseldorf – Alemania, Akerby Skulpturpark de Suecia, Cité Internationale des Arts de Paris, Francia.

Sus piezas se pueden encontrar en las Colecciones Públicas del:

Toyama Glass Museum de Toyama, Japón
Gerisch-Foundation de Neumünster Alemania
Corning Museum of Glass de Corning, USA
Alexander Tutsek-Foundation de Munich, Alemania
Kunstsammlungen der Veste Coburg, Alemania
Glas-Museum Hentrich de museum kunst palast | Düsseldorf, Alemania
Ernsting Foundation de Coesfeld-Lette de Alemania
Musée-Atelier du Verre de Sars-Poteries de Francia.

Desde 1991 hay expuesto en los mejores museos y galerías a nivel mundial de Alemania, Berlín, Polonia, París, Japón, Venecia, Londres, Nueva York, Suecia entre muchos otros.

Esta presente anualmente en los eventos anuales mas importantes cuando de trata de arte en vidrio obteniendo varios reconocimientos en el Glassfever o GlassTress exposición recurrente que reúne arte de artistas contemporáneos realizado en vidrio como un medio incomparable para su expresión.

SU TRABAJO

Klonowska comenzó a trabajar con el vidrio como material ya durante sus estudios, cuando era estudiante avanzada del acto AR Penck de la Academia de Arte de Düsseldorf. Construyó instalaciones de fragmentos de vidrio, y ahora continúa realizando la misma técnica para realizar esculturas de animales, principalmente perros, que aparecen en pinturas históricas de grandes maestros.

Desde pequeña le gusto el arte clásico y se pasaba horas en museos observando la obra pictórica de grandes maestros del arte barroco, neoclásico y romántico como Peter Paul Rubens, Michel de Bouillon y Francisco de Goya, Velázquez entre otros, y ahora los toma como inspiración para sus esculturas, los caninos o zapatos de algunas de estas obras para transferirlo a la realidad tridimensional.

"El paseo matinal, a partir de una obra de Thomas Gainsborough

"Venus y Adonis a partir de una obra de Peter Paul Rubens"

A pesar de su presencia corporal, estos animales dan una impresión más artificial que sus prototipos pintados. Resplandecientes como joyas de hielo, aluden a que los animales no solo son seres vivos, sino también objetos de prestigio para sus dueños, accesorios como ropa, joyas y zapatos.

En estos retratos cortesanos, los animales son elementos de una dirección escénica totalmente consciente, los animales son “personajes” secundarios en las obras de los pintores antes mencionados, a quienes la artista revaloriza convirtiéndolos en piezas donde no hay más protagonistas que sus formas puntiagudas de cristal, situándolos, entonces, dentro de una nueva realidad. Los cuadros también presente la singularidad de ser expuestos con un filtro del color en el que el animal es exhibido.

LA TÉCNICA.

Después de decidir la pieza a trabajar, la artista empieza con numerosos bocetos y dibujos para llegar conocer la figura, sentir los gestos de la figura, conocer la forma, las proporciones, la pose y sus expresiones, el movimiento de la composición. Hace muchas pruebas para ver si realmente la figura le interesa.

Sigue con los estudios de color, luces sombras, curvatura, para el sentido del pelaje.

Luego preparo la construcción principal, la base de Acero soldado, que debe ser muy robusta para soportar el peso del vidrio, ya que aquí se determina la expresión de movimiento de la escultura, por lo cual tiene que ser realizado con mucho pensamiento y cuidado.

Después de formar un esqueleto de acero de la figura en cuestión, construye la base para el vidrio con malla de alambre.

Procesos de Realización de la Estructura base.

Posteriormente, corta los fragmentos de vidrio, jugando con la forma, dando curvatura si necesario al vidrio para dar el efecto de movimiento al mismo tiempo jugando con luces y sombras con la variación de tonalidades del color.

Proceso de realización de Monkey.

Se Pasa a cubrir la estructura de acero con los afiliados fragmentos de vidrio, a modo de piel de la estructura, pegándolo con una silicona especial para vidrio y acero, esta etapa le suele llevar el 50% de tiempo de todo el proceso, su habilidad para recrear el pelaje de sus animales en poses “naturales” requieren mucha pericia.

Proceso de realización de Monkey.

Una vez que termina las esculturas, las coloca delante de las pinturas de las que retomó al animal para hacer a éstos los actores principales quienes cobran vida mediante el vidrio.